ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Την παρακάτω καλεσμένη τη βρίσκει κανείς ” στου γαλάζιου τ’ όρια”, όπου μνήμη και φως ερωτεύονται με βλέμμα βαθύ αντανακλάσεις ήχων τσαλακωμένων σε κάποιο τσεπάκι της λήθης.
Δε θα ξεχάσω ποτέ τι αισθάνθηκα σαν την πρωτάκουσα. Κεραυνός εν αιθρία ξέσπασε μέσα μου σε μία εκκοφαντική πρωτόλυα σιωπή που μου υπενθύμισε το εδώ του χάρτη. Ευαίσθητα αγέρωχη, υπέροχα τρυφερή με τη μεγαλοπρέπεια του απλού που απαρνιέται τα φτιασίδια και ρέει η φωνή της σαν εύλαλων ύδωρ. Ευχαριστώ πολύ την ανερχόμενη μουσικό και ερμηνεύτρια κα Κωνσταντίνα Πάλλα για την όμορφη γνωριμία με την αποψινή μουσική προσωπικότητα .
Το PERSONALITIES είχε την ευτυχή συγκυρία να συναντήσει τη γνήσια λαική φωνή που ακούει στ’ όνομα: Νάσια Σωτήρχου και ν΄ανταλλάξει μαζί της λόγια ψυχής με μοσχορκάφι και κανέλα. Από μικρό παιδί άκουγε μελωδίες στο πικαπ και το σαλόνι μετατρέπονταν σε καράβι για το ταξίδεμα της δικής της φωνής. Αττίκ, Γούναρης, Βέμπο, αρχοντορεμπέτικα διαμόρφωσαν τον αεικίνητο χαρακτήρα και την ψυχή της που μελωδεί χρώματα και ακούσματα Ανατολής. Είναι από σπάνιο αυθεντικό χαρμάνι και αυτό το αισθάνεσαι σε κάθε γύρισμα της φωνής της… χρειά από κεχριμπάρι που ξεγλιστρά και ξυπνά τις θύμησες από την κορνίζα του κ. Γεράσιμου κάπου στους Κανάριους Νήσους και όλα όσα είναι στις εγχάρακτες φωνές του μη εκπεφρασμένου. Μερικά πράγματα τα ζεις και δε τα ντύνεις με λέξεις. Η φωνή της κολλάει σα μαγνήτης πάνω στο δέρμα της στιγμής και σε παίρνει μαζί της. χμμ, και όσο το σκέφτομαι, ειλικρινά δε θέλεις ν΄επιστρέψεις.
Η Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης, του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ανοίγει τις πύλες της για να υποδεχτεί τόσο την ίδια ως ερμηνεύτρια, αλλά και το καλλιτέχνικό της “alter ego”, Μαρία Μαυρογιάννη, σε εκφραστική αφηγηματική δεινότητα.
Μία φυσική συνύπαρξη όπου νότες και λέξεις ενώνονται για να ταξιδέψουν στα μαγικά περάσματα της μουσικής και να συναντήσουν τα βήματα ανθρώπων της διπλανής πόρτας που αγωνίζονται με χαμόγελο και αθόρυβα μεγαλώνουν. Εκατό χρόνια που ρέουν σα μουσικός πυρετός στο μέτωπο του χρόνου ξεναγοί μιας εποχής με αξίες, αλλά και άξιους συμπορευτές.
Μα ποια είναι τελικά η μοναδική Νάσια Σωτήρχου; Ένας άνθρωπος με ισχυρότατη θέληση θ΄απαντούσε κανείς που λατρεύει του “γαλάζιου τ’ όρια”, που απεχθάνεται κάθε είδος παραίτησης, αντιθέτως λατρεύει να πατά σε κορφές και να τις κατακτά!
Τι είναι το τραγούδι για εσένα τη ρωτάω…ένα μειδίαμα ξεπροβάλει δειλά. “τα πάντα μου απαντά!”
Μία ζωή αγαπάει το τραγούδι, αλλά αναγκάζεται να το αφήσει και διακόπτει τις σπουδές της . Θέτει ως προτεραιότητα την οικογένειά της, όμως το 2010 επιστρέφει στη σολφέζ του πιάνου στην οργανωσία και πατάει επάνω στο πάλκο της δημιουργίας χωρίς να κατέβει ποτέ. Άρχισε να συστήνεται εκ νέου στο κοινό με την οιδοποιό διαφορά ότι αυτή τη φορά η δική της σφραγίδα ήταν μονόδρομος. Αντώνης Μιτσέλος, Γιάννης Νικολάου, συμπορευτές και χορευτές της ψυχής της. Εμπνεόμενη από τους μεγάλους της μουσικής ιστορίας του τόπου αρχίζει να τους τιμά πότε σε μία ταράτσα της Αθήνας με θέα την Ακρόπολη., πότε σε μία αυλή με φρεσκοβαλμένους βασιλικούς όπου μουσικές και ψυχικές συντεταγμένες γίνονται ένα.
Θοδωράκης, Χατζιδάκις, Μίμης Πλέσσας βάζουν τα καλά τους και λαφυραγωγούν τη θλίψη της τόσο μονότονα άχρωμης εποχής μας που ναι μεν παίρνει άριστα στον ψηφιακό εγραμματισμό, αλλά νοσεί αθεράπευτα προς τη συναισθηματική νοημοσύνη και την ανθρωπιά. Η Νάσια μαθαίνει ν’ εκφράζεται ανάμεσα στα όρια του έντεχνου και του λαικού ρεπερτορίου. Επόμενός σου στόχος τη ρωτάω, “τα μουσικά αφιερώματα μου απαντά ευθέως!” Θέλω πάρα πολύ να κάνω ένα αφιέρωμα στο Γιάννη Σπανό και στην Απανεμιά, την πιο παλιά μπουάτ της Αθήνας που έχει φιλοξενήσει από το 1964 πολλούς από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της ελληνικής μουσικής σκηνής.
Χαμογελάω…και θυμάμαι τις όμορφες βραδιές όπου με τον πατέρα μου ζούσαμε την εποχή του Βινυλίου με τι ευλάβια εβγαζε από τη χαρτονένια με την πλαστικοποιημένη επιφάνεια Θήκη, την ψυχή των μεγάλων αξέχαστων ερμηνευτών.
Οι εποχές έχουν αλλάξει, αλλά εκείνη επιμένει σε άλλο ψυχικό χρόνο και τόνο. Ο στίχος για εκείνη είναι το παν σ΄ενα τραγούδι και τον θεωρεί το ύψιστο στοιχείο για να φτάσει κανείς στην πληρότητα βίωσης του συναισθήματος,του πόνου, της απώλειας, αλλά και να ξαναγεννηθεί από την αρχή με νέα ανάσα και πνοή.
Του γαλάζιου τα όρια μία συναισθηματική υπέρβαση, μία ψυχοκινητική εγρήγορσή η μία μάχη που δίνεις με τον εαυτό σου; Μία φράση αιωρείται για λίγο στο χώρο και σταματάνε όλα στο άκουσμα πέντε λέξεων:
Έχει πολλούς εαυτούς η μουσική.
Πόσους τη ρωτάω; ΄΄Απειρους απαντά και ανοίγει διάπλατα τα χέρια της. Το ζειμπέκικο πρέπει να χορεύεται κατά μόνας. Απντάλικος λέει κα ξεφυσά λες και γύρισε για λίγο την κλεψύδρα”.
Ξύπνησε μέσα σου η Ανατολή; τη ρωτάω κι ανοίγω εξίσου διάπλατα τα χέρια μου σα φτερά.
Ο «Απτάλικος», παραδοσιακός χορός της Μικράς Ασίας, είναι μοναχικός ή αντικρυστός χορός, αποτελεί είδος ζεϊμπέκικου. Είναι πολεμικός χορός και χορεύεται από ένα ή δύο άτομα. Χορεύεται επίσης στην Καισάρεια και τη Λέσβο ή στην πιο γρήγορη εκδοχή του –ως καρσιλαμάς, χορεύεται στη Σύρο, στην Ίμβρο, στη Μακεδονία, στην Κύθνο, στη Θράκη, στα Γιαννιτσά, στην Καππαδοκία και στη Μαγνησία. Ο ρυθμός του είναι 9/8, ή εννιάσημος.
Κοιταζόμαστε για λίγο και δε χρειαζόταν να εξηγήσει κανείς τίποτα…μία στιγμή στο χρόνο που ήταν αρκετή για να συναποφασίσει τον τρόπο που σμίγουν και αναγνωρίζουν δύο μικρασιάτισσες τον κοινό τόπο καταγωγής και συνδεσής τους. Πού σε φαντάζεσαι σε πέντε χρόνια από σήμερα;
Να γυρνάω σε όλη την Ελλάδα, αλλά και τον Ελληνισμό της διασποράς και να τραγουδάμε όλοι μαζί όμορφα τραγούδια.
Τι είναι η όμορφη πόλη τη ρωτάω και αρχίζει να ξεχύνεται ένας λεκτικός χείμμαρος μπροστά μου, τον οποίο και απήλαυσα δεόντως!
από εδώ και κάτω ξεκινά το Δ.Τ. της μουσικοαφηγηματικής παράστασης : Η Όμορφη Πόλη Μαγική.
Η Όμορφη Πόλη Μαγική θα παρουσιαστεί σε μορφή Μουσικού Αναλογίου. Ένα μουσικό πρόγραμμα, μία αφήγηση γεμάτη μνήμες από τη ζωή και την εποχή που έζησε ο μεγάλος συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης, ο μουσικοσυνθέτης, άνθρωπος, αγωνιστής, “που λεβέντικα ροβόλησε τον κόσμο”… που ενέπνευσε και εμψύχωσε ολόκληρο λαό… που “έφερε την ποίηση στο τραπέζι του λαού, πλάι στο ποτήρι και το ψωμί του”. Το μουσικό αυτό ταξίδι θα πλαισιωθεί από το περιβάλλον φίλων του μουσικών, ανήσυχων νέων, με το ταλέντο τους, τα όνειρά τους, τις φιλοδοξίες τους… που η μουσική τους αποτέλεσε ένα από τα πολυτιμότερά αινίγματα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.. Αλλά και συνεχιστών της μουσικής του που εμπνεύστηκαν από αυτόν και δημιούργησαν ποίηση μέσα στη μουσική τους. Ένας ολόκληρος μουσικός κόσμος ζυμώθηκε την εποχή της δημιουργίας μαζί με τολμηρές σκέψεις για την πολιτική, για το μέλλον της μουσικής, για το μέλλον της Ελλάδας… Η ποίηση ήταν το κοινό σημείο… Ένας, φτιαγμένος με αυστηρά επιλεγμένα υλικά, ποιητικός κόσμος που στήριζε και κινούσε τον μουσικό, κάτι ούτε δεδομένο, ούτε σύνηθες στους περισσότερους συνθέτες. Και η μελωδία… «Η μελωδία είναι το μαγικό, είναι το ανεξήγητο, έρχεται κατευθείαν από το Θεό ή από κάπου πολύ βαθιά μέσα μας, που είναι το ίδιο…»
Η Νάσια Σωτήρχου με το δικό της μοναδικό ερμηνευτικό τρόπο και η Μάγδα Μαυρογιάννη με τη σκηνική της παρουσία αναβιώνουν αυτή την εποχή στο σήμερα, ταξιδεύοντας σε αυτά τα εκατό χρόνια… με κείμενα που φωτίζουν άγνωστες πτυχές της εποχής της «δημιουργίας».
Ένα συναισθηματικό πρόγραμμα μουσικής και λόγου, διάρκειας 1.40′
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Νάσια Σωτήρχου: Θεματική ιδέα – Τραγούδι
Μάγδα Μαυρογιάννη: Κείμενο – Αφήγηση – Σκηνική Επιμέλεια
Χρήστος Κουμούσης: Πιάνο – πλήκτρα – ενορχηστρώσεις
Γιώργος Καυγάς: Κιθάρες – μπουζούκι – φωνητικά
Special guest: Κυριακή Βλαχογιάννη
Εικαστικό και σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Καραμπίνη
ΝΑΣΙΑ ΣΩΤΗΡΧΟΥ
Τραγουδίστρια – Καθηγήτρια Φωνητικής Σύγχρονου Τραγουδιού
H Νάσια Σωτήρχου είναι μια ερμηνεύτρια με ζεστή, συναισθηματική φωνή. Αν και δεν υποστηρίζει τις «ταμπέλες» όταν πρόκειται για τη μουσική, βρίσκεται στον «φυσικό της χώρο» όταν ερμηνεύει τραγούδια που κινούνται στους δρόμους του έντεχνου και του παλιού λαϊκού τραγουδιού. Στις αποσκευές της έχει ευρείες μουσικές σπουδές κλασικού πιάνου, θεωρίας και ιστορίας της μουσικής, αρμονίας, σολφέζ και είναι αριστούχος απόφοιτος Σύγχρονου Τραγουδιού από το Εθνικό Ωδείο. Στη μουσική της διαδρομή της έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό πετυχημένων ζωντανών εμφανίσεων με διευρυμένο ρεπερτόριο από όλο σχεδόν το φάσμα της ελληνικής μουσικής, σε πολλές μουσικές σκηνές της Αθήνας αλλά και συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες και καταξιωμένους μουσικούς. Το Μάρτιο του 2019 συμμετείχε στο 2ο Φεστιβάλ Τραγουδιού του ραδιοφωνικού σταθμού Μέντα 88FM, ενώ τον Μάιο του 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό της digital single με τίτλο «Στου γαλάζιου τα όρια», ένα έντεχνο, συναισθηματικό τραγούδι σε ρυθμό 9/4, που ταίριαξε απόλυτα στη φωνή της. Μέχρι σήμερα συνεχίζει να πραγματοποιεί ζωντανές εμφανίσεις / αφιερώματα σε μεγάλους συνθέτες από όλο το φάσμα της ελληνικής σύγχρονης μουσικής.
www.nassia.gr
facebook.com/nassiasotirchou
instagram.com/nassiasotirchou.official
youtube.com/c/NassiaSotirchou
ΜΑΓΔΑ ΜΑΥΡΟΓΙΑΝΝΗ
Ηθοποιός – Μουσικός – Καθηγήτρια Πιάνου Εθνικού Ωδείου – Συγγραφέας Θεατρικών κειμένων
Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε πιάνο, ακορντεόν και το ειδικό αρμονίας στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε το πιάνο στην EcoleNormaleκαι θέατρο στοConservatoired‘ArtDramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Cellesqu‘onapaseu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Δίδαξε στο Παρίσι στη Σχολή MichelSogny το σύστημα για ενήλικες. Διδάσκει κλασσικό πιάνο και τη μέθοδο Michel Sogny στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Blackstory, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «ClassicMusicBox», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή – Μουσείο Μπενάκη – Ίδρυμα Θεοχαράκη – Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ – Σονάτα του Κρόιτσερ – Μέσα από το βλέμμα της Nelly‘s – Κάρμεν μ’ένα ρόδο στα μαλλιά – Κλάρα Σούμαν – Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα – Iloveopera – Διάσημα ντουέτα – Γεωργία Σάνδη – Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ – Σύσσι φύλλα ημερολογίου – Αθάνατη Αγαπημένη – Κοζιμα Βάγκνερ – Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.
ΚΥΡΙΑΚΗ ΒΛΑΧΟΓΙΑΝΝΗ
Η Κυριακή Βλαχογιάννη είναι λυρική σοπράνο, τραγουδοποιός και ηθοποιός, με καλλιτεχνική πορεία που γεφυρώνει αρμονικά την κλασική παράδοση με τη σύγχρονη δημιουργία. Σπούδασε Μονωδία στο Ωδείο Athenaeum «Μαρία Κάλλας» με τη Μάτα Κατσούλη,και Υποκριτική στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πράξη Επτά, ολοκληρώνοντας τις σπουδές της με άριστα.
Από το 2021 εμφανίζεται σταθερά στο ιστορικό εστιατόριο «Μαγεμένος Αυλός» — αγαπημένο στέκι του Μάνου Χατζιδάκι — όπου ερμηνεύει έργα μεγάλων Ελλήνων συνθετών και ποιητών, συνεχίζοντας τη μουσική παράδοση του χώρου με τη δική της λυρική σφραγίδα.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣHΣ
Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2025
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
20:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
15€ γενική είσοδος
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
100 λεπτά