Πώς μοιάζει το τραύμα; Πώς μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά, με τη δύναμή του να παραμένει μέχρι να γίνει μέρος της ταυτότητας ενός λαού;
Αυτό εξερευνά ο Matthew Keisoglu, πολυβραβευμένος Αρμενοαυστραλός σκηνοθέτης και δισέγγονος ενός επιζώντα της Αρμενικής Γενοκτονίας, στη μικρού μήκους ταινία τρόμου «When Dogs Bark» (Όταν γαυγίζουν οι σκύλοι), που έκανε πρεμιέρα στο CinefestOZ 2025. Η ταινία μεταδίδεται στα ελληνικά και έχει δύο Ελληνοαυστραλούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Οι Evangelos Arabatzis και Carlos Sadiqzai είναι καθηλωτικοί σε αυτήν την ασπρόμαυρη ταινία τρόμου. Παρά το γεγονός ότι διαδραματίζεται στα ελληνικά, ο Keisoglu εξηγεί ότι πρόκειται για μια ιστορία που ξεπερνά τα γλωσσικά όρια:
«Ήθελα να εξερευνήσω τη γενοκτονία μέσα από έναν καθολικό φακό. Η ταινία είναι στα ελληνικά επειδή οι ηθοποιοί έχουν ελληνικό υπόβαθρο, αλλά η ομάδα πίσω από το έργο είναι Αρμενικής και Περσικής καταγωγής», λέει.
«Δεν ήθελα να αφορά μια συγκεκριμένη γενοκτονία. Δεν πρόκειται για την Αρμενική Γενοκτονία ή τους Τούρκους συγκεκριμένα. Αφορά την καθολικότητα του τι σημαίνει γενοκτονία και το τι βιώνει το θύμα, και πώς το αντιμετωπίζει. Δεν κατηγορώ κανέναν ούτε λέω ότι κάποιος πολιτισμός είναι λάθος ή κακός».
ΒΡΙΣΚΟΝΤΑΣ ΤΟ ΤΕΛΕΙΟ ΚΑΣΤ
Οι πρωταγωνιστές μετέδωσαν ακριβώς όσα ήθελε ο Keisoglu.
«Ο Ange (Evangelos Arabatzis) είναι μοναδικός για μένα. Για την οντισιόν είχαμε βίντεο υποψηφίων από ιταλική, ιρανική και ελληνική καταγωγή. Όταν άκουσα το βίντεο του Ange, με μάγεψε η ποιητική σιωπή και η θλίψη που απέδιδε. Ήξερα τότε ότι αυτός ήταν ο κατάλληλος. Δεν ήθελα να ψάξω παραπέρα».
«Μιλήσαμε αρκετά για το κληρονομημένο τραύμα που έχουν οι Έλληνες και οι Αρμένιοι. Έχουμε μια μακρά κοινή ιστορία ως φίλοι και πολιτισμοί. Θυμάμαι μια συζήτηση για το χώμα που προβάλλεται έντονα στην ταινία. Μου περιέγραψε ένα ταξίδι του στην Ελλάδα, όταν έβαλε τα χέρια του στο χώμα και ένιωσε σαν να μπορούσε να αισθανθεί τους προγόνους του, το βάρος των ανθρώπων στη γη.
»Και αυτό είναι κάτι με το οποίο μπορούσαμε να συνδεθούμε, αυτή η σχέση με το παρελθόν. Ο Carlos επίσης ήταν εξαιρετικός. Μισός Έλληνας, ενσωματώθηκε πλήρως στον ρόλο αυτού του αθώου, κάπως αδαούς γιου που δεν έχει κατανοήσει τον κόσμο του πατέρα του. Έγραψα αυτόν τον ρόλο για μένα, για το πώς βλέπω αυτόν τον κόσμο να λειτουργεί. Ήταν φανταστικό που οι δύο μαζί ήταν εξαιρετικοί. Με κάνει να θέλω να το μετατρέψω σε θεατρικό έργο, γιατί χρησιμοποιήσαμε πολλές τεχνικές θεάτρου».
Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Η ταινία ανοίγει μετά από μια σφαγή. Σε έναν στάβλο προβάτων, ένας χήρος αγρότης ανακαλύπτει τα διαμελισμένα λείψανα των αρνιών του. Από τον άνεμο ακούγονται άγρια σκυλιά—να μυρίζουν, να σκάβουν, να μασούν—και μαζί τους η ηχώ της γενοκτονίας. Μπότες που βαδίζουν, φτυάρια που χτυπούν τη γη, παιδιά που ουρλιάζουν. Αναμνήσεις από ένα δάσος αναδύονται, όπου ένα μικρό παιδί κρύβεται ανάμεσα στα πτώματα ενώ μια αγέλη σκύλων παρασέρνει τη μητέρα του.
Το παιδί μεγαλώνει και γίνεται ο Γιος, ένας διανοούμενος που έχει εγκαταλείψει το χωριό για την πόλη. Κληθείς πίσω μετά τη σφαγή, βρίσκει τον Πατέρα του καταβεβλημένο από τον φόβο ότι το παρελθόν επιστρέφει.
Η ταινία εξελίσσεται ανάμεσα στην εμμονική αναμονή του Πατέρα και στην αποστασιοποιημένη στάση του Γιου. Σταυροί, οικογενειακές φωτογραφίες, μαζικοί τάφοι και ρόδια τους περιβάλλουν, ενώ οι ήχοι κουκουβαγιών, του ανέμου, στρατιωτών και σκύλων γεμίζουν τη σιωπή. Ο Πατέρας ακούει στρατιώτες να πλησιάζουν, σκύλους να σκίζουν σάρκες, φωνές να καλούν από το σκοτάδι. Ο Γιος ακούει μόνο τον αγρό. Μέσα από τον ήχο, η ταινία δείχνει πώς η καταπίεση μεταμορφώνεται, πώς οι σκιές επιμένουν και πώς το παρελθόν επιστρέφει με τρόπο που δεν μπορεί να αγνοηθεί.
ΤΟ ΣΚΗΝΙΚΟ
Το σκηνικό θυμίζει μια καλύβα σε ορεινή περιοχή στην Ελλάδα ή στην Τουρκία, αλλά θα μπορούσε να είναι οπουδήποτε.
«Γυρίσαμε το «When Dogs Bark» στα Macedon Ranges. Ψάχναμε ένα μέρος που να θυμίζει τη Μεσόγειο ή τη Μέση Ανατολή, αλλά δεν θέλαμε να είναι συγκεκριμένο, θέλαμε να μείνει ανοιχτό στην ερμηνεία του κοινού».
Το όνομα της ταινίας εμπνεύστηκε από το «Shooting Dogs», που αφορά τη γενοκτονία στη Ρουάντα όταν οι στρατιώτες έπρεπε να πυροβολούν σκυλιά για να μην τρώνε τα πτώματα των νεκρών.
«Ίσως κάποιοι από τη Ρουάντα να αναγνωρίσουν την αναφορά. Αλλά η ιδέα των σκύλων που γαυγίζουν και των στρατιωτών που βαδίζουν εμφανίζεται σε όλες τις γενοκτονίες. Η ταινία είναι στα ελληνικά επειδή οι ηθοποιοί είναι Έλληνες. Αν ήταν Πέρσες, θα μιλούσαν περσικά».
ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΚΑΙ ΟΙΚΟΥΜΕΝΙΚΟ ΤΡΑΥΜΑ
Ο Keisoglu διαμορφώθηκε από τις ιστορίες της Αρμενικής Γενοκτονίας του 1915. «Η ταινία γράφτηκε επίσης σε σχέση με όσα συμβαίνουν στην Ουκρανία, την Παλαιστίνη, τη Γάζα. Εξετάζει γενοκτονίες και ιστορικά τραύματα, τον τρόπο που καταπιέζονται και παραμένουν για γενιές».
Άτομα που υποφέρουν από ιστορικά τραύματα παγιώνονται και δυσκολεύονται να προχωρήσουν. «Παραμένουν σε μια συνδεδεμένη μνήμη καταστροφής και εξόντωσης. Η ταινία θα μπορούσε να αγγίξει Ελληνοκύπριους ή ανθρώπους που έχουν βιώσει το Ολοκαύτωμα. Τα τραύματα του πολέμου είναι καθολικά».
«Οι άνθρωποι που έχουν ζήσει τη γενοκτονία συνήθως δεν μιλούν γι’ αυτήν», λέει ο Keisoglu. «Ο προπαππούς μου ποτέ δεν το ανέφερε. Έτσι η δεύτερη γενιά δεν είχε την ευκαιρία να το επεξεργαστεί. Συνήθως η τρίτη και η τέταρτη προσπαθούν να βρουν έναν τρόπο να το διορθώσουν».
Όταν ρωτήθηκε ποιες κοινότητες στην Αυστραλία επεξεργάζονται ακόμα το τραύμα του, ο Keisoglu γίνεται ενδοσκοπικός: «Η Αρμενική κοινότητά μου. Είμαστε ακόμη κολλημένοι στο τραύμα. Έχει γίνει μέρος της ταυτότητάς μας. Πάντα αναρωτιέμαι αν θα το αφήσουμε ποτέ πίσω μας. Αλλά και σκέφτομαι, αν το αφήσουμε, ποιοι γινόμαστε; Πιο αδύναμοι; Πιο δυνατοί; Αν το τραύμα θεραπευτεί, τι γίνεται με την κοινότητα; Έχει θεραπευτεί ή θα έχουμε χάσει ένα κομμάτι της ταυτότητάς μας που μας συνδέει;»
Ο ΚΥΚΛΟΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΚΛΕΙΝΕΙ
Κοιτάζοντας τον κόσμο σήμερα, ο Keisoglu βλέπει τον ατελείωτο κύκλο πολέμου, βίας, εκτοπισμού και μίσους που συνεχίζεται. «Όλα φαίνονται γενεαλογικά».
«Είτε κοιτάξεις τους νεοναζί που παρελαύνουν στους δρόμους της Αυστραλίας, μας επιστρέφει πίσω στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ή την Παλαιστίνη και το Ισραήλ, είναι αυτή η σύγκρουση που υπάρχει από τον θάνατο του Χριστού… και θα συνεχιστεί για γενιές και χρόνια».
Σπεύδει να διευκρινίσει την οπτική του. «Δεν μισώ κανέναν. Δεν υπάρχει εχθρότητα για όσα συνέβησαν στους προγόνους μου πριν από 100 και πλέον χρόνια. Είναι στο παρελθόν», λέει, αλλά αναρωτιέται γιατί αφήνουμε το ιστορικό τραύμα να καθορίζει την ταυτότητά μας. «Το τραύμα είναι καταπιεστικό, μένει και σαπίζει αν δεν εκφραστεί». Αλλά ούτε το να μιλήσεις γι’ αυτό είναι απλό.
«Μπορείς καν να έχεις διάλογο όταν αυτά τα δόγματα εξακολουθούν να υπάρχουν; Ακούγεται γελοίο, αλλά δεν μπορούμε απλώς να τα βρούμε; Δεν έχω τις απαντήσεις, αλλά θα είχε περισσότερο νόημα από το να συνεχίζουμε ό,τι κάναμε χιλιάδες χρόνια, όπου η βία ήταν η μόνη απάντηση».
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΩΣ ΜΑΡΤΥΡΙΑ
Μία καθηγήτρια μου είχε πει κάποτε πως ο κινηματογράφος χρησιμοποιείται ως μαρτυρία, τόσο για όσους δεν έχουν φωνή όσο και για όσους μπορούν να μιλήσουν, αναλογίζεται ο Keisoglu.
«Ο κινηματογράφος μπορεί να εξερευνήσει θέματα για τα θύματα, αλλά και για ανθρώπους που δεν τα κατανοούν. Στο έργο μου, κοιτάζω πολιτιστικές ιστορίες και τις συνδυάζω με στοιχεία τρόμου, ώστε να γίνουν πιο εύπεπτα και αναγνωρίσιμα για το κοινό».
Αυτή η φιλοσοφία είναι ένας από τους κύριους λόγους που ο Keisoglu ίδρυσε πριν από δύο χρόνια το «Multicultural Mental Health Film Festival». Ο ίδιος ο ιστός της Αυστραλίας αποτελείται από τόσους πολλούς μετανάστες και πρόσφυγες που έχουν ζήσει γενοκτονίες και πολέμους και δεν μπορούν να μιλήσουν γι’ αυτό ή δεν το έχουν επεξεργαστεί. Το φεστιβάλ, υποστηριζόμενο από τη «Mental Health Foundation Australia», που ο Keisoglu διοργανώνει εθελοντικά με μια ομάδα επίσης εθελοντών, παρουσιάζει ποικίλες ιστορίες.
«Δεν είναι μόνο η πολυπολιτισμική πτυχή του φεστιβάλ, είναι και το σκέλος της ψυχικής υγείας, και αυτά τα δύο είναι αλληλένδετα. Και πιστεύω ότι αν κοιτάξουμε την πτυχή της ψυχικής υγείας σε όσα συμβαίνουν στην κοινωνία μας, θα κατανοήσουμε πολλά προβλήματα και αιτίες για όσα δεν λειτουργούν», εξηγεί ο Keisoglu.
«Φέτος έχουμε ταινίες για την ασιατική διασπορά και την ταυτότητα, τη άνοια, και τη δυσμορφία σώματος, για παράδειγμα», λέει. «Όταν μιλάμε για την πολυπολιτισμικότητα, είμαστε όλοι. Ο καθένας έχει τις δικές του εμπειρίες ζωής και ταυτότητες, και γι’ αυτό οι ταινίες είναι τόσο διαφορετικές. Κάποιες είναι αστείες, κάποιες παράξενες, κάποιες τρομακτικές, αλλά εξερευνούν ζητήματα που χρειάζεται να ειπωθούν. Και ο κινηματογράφος είναι ένας τρόπος να το κάνεις. Οι άνθρωποι βλέπουν μια ταινία και λένε, ‘Ναι, το γνωρίζω αυτό. Αυτός είμαι εγώ’».
Το φεστιβάλ έχει συνεργασία με το Channel 31, και οι επιλεγμένες ταινίες προβάλλονται εκεί για το κοινό μετά το φεστιβάλ.
*Το «When Dogs Bark» έγραψαν οι Matthew Keisoglu και Ramin Iranfar και την παραγωγή ανέλαβαν οι Iranfar και Lawrence Phelan, με τη κινηματογραφία να υπογράφει ο Scott Pope.
The post Το τραύμα που σκιάζει γενεές στην ταινία τρόμου «When Dogs Bark» appeared first on ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ.