Στο σαλόνι του γλύπτη Άλεξ Κοσμά (Alex Kosmas) δεσπόζει μια κατασκευή με πέντε αψίδες.
Σε κάθε χάλκινη κολόνα είναι χαραγμένη μία λέξη –αλήθεια, ψέματα, μίσος, αγάπη– και σε μία ακόμη το σύμβολο του δολαρίου.
Για τον Ελληνοαυστραλό καλλιτέχνη, το νέο έργο του, Τemplegate, αποτελεί μια απόπειρα ερμηνείας του πολιτισμού, εμπνευσμένη από τη διαχρονική σύνδεση του Παρθενώνα με τα δημοκρατικά ιδεώδη.
Οι αντικρουόμενες επιγραφές του κ. Κοσμά δείχνουν πως το χρήμα και η παραπληροφόρηση αποκτούν συχνά το ίδιο βάρος με τις ηθικές αξίες. Ωστόσο, όπως τονίζει, ο πυρήνας του έργου είναι ότι «πρέπει να παίρνεις το καλό μαζί με το κακό. Είναι τόσο απλό».
«Νομίζω ότι οι ολιγάρχες έχουν προκαλέσει τεράστια ζημιά στη Δημοκρατία, και αυτό συμβαίνει σε ολόκληρο τον κόσμο», λέει ο κ. Κοσμάς στον «Νέο Κόσμο», προσθέτοντας:
«Είμαι έξαλλος».
Η ιδέα για το έργο γεννήθηκε ενώ ο καλλιτέχνης παρακολουθούσε τηλεόραση.
«Κάθε φορά που η Ελλάδα βρίσκεται στην επικαιρότητα, δείχνουν πάντα τον Παρθενώνα», αναφέρει.
«Σκέφτηκα: ίσως αυτό είναι. Πρέπει να μάθουμε από τα λάθη μας. Οι Έλληνες το έκαναν».
«Πιστεύω ότι οι καλλιτέχνες αντανακλούν τον κόσμο… και οφείλουμε να προσπαθούμε να κρατάμε τους καλύτερους έντιμους».
Ο κ. Κοσμάς θεωρεί ότι η ζωή ενός καλλιτέχνη περνά από τρία στάδια.
«Στην αρχή είσαι νέος και αλαζόνας. Μετά συνειδητοποιείς ότι πρέπει να βγάλεις χρήματα. Τελικά αποφασίζεις: θα δημιουργώ και θα πουλάω ό,τι θέλω».
Όπως λέει, το τρίτο είναι το στάδιο στο οποίο βρίσκεται σήμερα.
Γεννημένος από Έλληνες γονείς που μετανάστευσαν στη Μελβούρνη το 1956, μεγάλωσε σε ένα εργατικό νοικοκυριό.
Ο πατέρας του δούλευε ως ελαιοχρωματιστής και η πρώτη του δουλειά στην Αυστραλία ήταν να βάψει τον φράχτη του Melbourne Cricket Ground ενόψει των Ολυμπιακών Αγώνων.
Η γιαγιά του από την πλευρά του πατέρα του, μαγείρισσα και μοδίστρα, προερχόταν από οικογένεια Αρμενίων προσφύγων.
Για να ενσωματωθεί στην Ελλάδα, άλλαξε το επώνυμό της σε Κοσμάς, προς τιμήν του Αγίου Κοσμά του Αιτωλού.
Μετά τις σπουδές του στις Καλές Τέχνες στην Καμπέρα, ο κ. Κοσμάς επέστρεψε στη Μελβούρνη, όπου εργάστηκε σε χυτήριο μπρούντζου, πριν καθιερωθεί ως επαγγελματίας γλύπτης.
Δημιουργεί έργα κατόπιν παραγγελίας για γκαλερί και ιδιώτες συλλέκτες στην Αυστραλία και το εξωτερικό.
Επειδή ο κ. Κοσμάς μεγάλωσε σε μια οικογένεια που μετανάστευσε σε μια νέα χώρα και προσαρμόστηκε σε διαφορετική κουλτούρα, η τέχνη του συχνά διερευνά ιδέες για το τι εκτιμά και νοιάζεται μια κοινότητα συλλογικά.
Το πιο γνωστό του έργο, Silent Escape, του χάρισε το βραβείο Sculpture by the Sea από την Art Gallery of New South Wales.
«Μιλά για την αλαζονεία του ανθρώπου και την πεποίθηση ότι μπορεί να ελέγξει τη φύση», λέει ο κ. Κοσμάς.
Το έργο μεταφέρθηκε αεροπορικώς στη Δανία, όπου το είδε ο βασιλιάς Φρειδερίκος Ι΄, πριν πωληθεί σε ιδιώτη. Σήμερα βρίσκεται σε ιδιοκτησία στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Παράλληλα με τη δημιουργική του πορεία, ο κ. Κοσμάς παραμένει αφοσιωμένος στη διδασκαλία και την τέχνη με επίκεντρο την κοινότητα.
Εργάζεται στο Strathnairn Arts Foundry στην Καμπέρα, ένα χυτήριο ανοιχτό στο κοινό, όπου περνά έξι μήνες κάθε χρόνο.
«Λατρεύω τη διδασκαλία, γιατί ποτέ δεν ξέρεις ποιος θα περάσει την πόρτα», λέει.
Ο κ. Κοσμάς συμμετέχει σε πρόγραμμα καθοδήγησης της Εθνικής Πινακοθήκης της Βικτώριας, υποστηρίζοντας ανερχόμενους καλλιτέχνες Πρώτων Εθνών και βοηθώντας τους να κατανοήσουν τεχνικές διαδικασίες και επαγγελματικές διαδρομές.
«Στόχος είναι οι νεότεροι καλλιτέχνες να συμμετέχουν σε όλη τη διαδικασία», λέει.
«Κάποιοι δεν ξέρουν ακριβώς τι κάνουν, και πρέπει να τους καθοδηγήσω. Αλλά πραγματικά με εντυπωσιάζομαι από όσα προκύπτουν».
The post Πηγή έμπνευσης ο Παρθενώνας για το νέο έργο τέχνης του Άλεξ Κοσμά appeared first on ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ.